Sadržaj:
- Zašto biste trebali vjerovati da vam mogu pomoći
- Umjetnost na platnu u životnom prostoru
- Odlučivanje kako vrednovati svoju umjetnost:
- Kako ova pitanja mogu utjecati na vaše cijene
- Cijene da postanu uspješni umjetnici u prodaji
- Umjetničke galerije
- Porez ne mora biti oporezivanje
- Umjetnost lijevanja akrilom i rizici jednostavnih procesa
- Jedan od mnogih videozapisa koji pokazuju koliko je jednostavna ova metoda
- Dijeljenje može biti od velike koristi, ali i velikog rizika.
- Ne pokušavajte prodati, samo ispričajte priču
- Pogledajte i ponašajte se profesionalno
- Proslavite i podijelite svoju prodaju
- Uzvikujte svoje uspjehe
- Sažetak
Zašto biste trebali vjerovati da vam mogu pomoći
Pokazat ću vam kako vrednovati vaš rad, kako procijeniti vaša tržišta, kako osvojiti potencijalne kupce i na kraju kako prodati.
Polazim od pretpostavke da volite stvarati umjetnost i da je vaša kuća vjerojatno njome ispunjena. Pretpostavljam da morate nešto prodati, kako biste napravili prostor da biste mogli stvoriti više. Također pretpostavljam da već nemate prodajno i marketinško iskustvo.
Za sebe sam samouki umjetnik i fotograf. Moja glavna djelatnost je komercijalna fotografija, ali zaradio sam i puno novca stvarajući i prodajući suvremenu likovnu umjetnost. Radio sam i stvarao zajedno s 50 drugih umjetnika u vrlo hladnoj, poluzapuštenoj tvornici pamuka u komercijalno siromašnom području, južno od Manchestera u Velikoj Britaniji. Područje je bilo poznato po svom vandalizmu nego kao središte umjetnosti.
Međutim, zajedno smo pomaknuli granice suvremene umjetnosti radeći na stvaranju novih i novih tehnika. Surađujući s mojim prijateljem Jamesom Josephom Collinsom, nabavili smo staklene peći kako bismo stvorili rane oblike fuzije stakla. Umjetnici su također radili s rastaljenim bitumenom na platnu, izlijevanjem smole i akrila, prerađivali skulpturu koristeći sanirane građevinske materijale i zavareni otpadni metal, kao i klasične uljane slike i akvarele. Svi su umjetnici redovito prodavali svoje radove, kako bi si mogli priuštiti da nastave stvarati i platiti najam za naše studijske prostore. Za godišnja događanja u otvorenom studiju grupa nastavlja pozdravljati 750-1000 kupaca umjetnina na večeri otvorenja.
Stvorio sam i prodao cijelu kolekciju u jednoj noći jednom kolekcionaru umjetnina. Deset velikih komada fresaka na platnu pomoću brzovezujućeg cementa i akrilnih boja, slikajući oblike iz ležećih aktova. Platna su se prodavala do 1500 dolara po komadu. O mojoj izložbi govorile su lokalne novine, a njihov urednik priloga golišao me da je slikam. Nakon toga pozvan sam na nacionalnu UK televiziju kako bih podučavao slavne voditelje kako crtati i slikati ležeći akt.
Nikad me nisu podučavali umjetnosti, a ipak sam ovdje predavao kao "stručnjak".
Ako ja to mogu, možete i vi. Sve je u tome "kako" i "gdje" se predstavljate kupcima umjetnina.
Umjetnost na platnu u životnom prostoru
Art2Show
Odlučivanje kako vrednovati svoju umjetnost:
Kako ova pitanja mogu utjecati na vaše cijene
Gornje pitanje će vam pokazati koliko cijenite svoja umjetnička djela ili ćete barem otvoriti oči za različita tržišta umjetnina koja postoje.
Dva su različita razloga zašto ljudi kupuju umjetnost. Bilo je:
- Da bi poboljšali postojeći dekor, oni će uživati dokle god postoji taj dekor. Međutim, umjetnička djela vjerojatno će biti odbačena kad se soba kasnije ukrasi.
- Ili da se kupi i vrednuje zbog vlastitih umjetničkih zasluga, bez obzira gdje će se čuvati. U stvari, ti kupci možda mogu preurediti sobu kako bi odgovarala umjetničkom djelu i neće im dosaditi ili će ih odbaciti dugi niz godina ako uopće. Ova umjetnička djela mogu postati obiteljsko nasljeđe.
Cijene da postanu uspješni umjetnici u prodaji
U kontekstu ovog članka govorim o određivanju cijena jedinstvenih i originalnih umjetničkih djela za koja postoji samo jedno. Ne miješajte ovo s otiscima ili reprodukcijama izrađenim od originala za koje postoji više primjeraka. Potonji su svijet odvojen od prvog u smislu cijena i marketinga.
Postoje internetske zajednice koje govore o "stopi odlaska" za umjetnička djela navodeći fiksnu naknadu po jedinici linearnog mjerenja. Za mene je ovo totalno smeće i treba ga odmah zanemariti. Rijetko koji ljudi koji citiraju ove brojke uspješno prodaju umjetnike.
Međutim, što smatrate "uspješnim umjetnikom koji prodaje"? Za mene je ovo osoba za koju glavni prihod ostvaruju stvaranjem i prodajom umjetnina, a svaki drugi prihod je sekundarni u odnosu na prodaju umjetnina.
Također, svatko može prodati umjetnost. Smanjite cijenu dovoljno nisku za Picassa i netko će ga kupiti da ga koristi kao stolnjak. Iako se, nadamo se, to nikada neće dogoditi, ekonomije se mijenjaju s promjenom vrijednosti, troškova i cijena.
U današnjoj ekonomiji globalne recesije snižene su cijene umjetnina i prodaja umjetnina. Međutim, zanimalo me pročitati nedavnu globalnu ekonomsku prognozu koja je, umjesto navođenja rasta prodaje čelika ili ugljena, rast prodaje "stranih praznika" navela kao pozitivan pokazatelj rasta. U vrijeme recesije čimbenici koji se odnose na "pružanje zabave" uvijek rastu, ispred tradicionalnijih oznaka. Stoga je moguće da cijene umjetnina počnu rasti do nekadašnje slave.
Što se tiče vaše umjetnosti, vaša cijena može se odraziti vašom vještinom i jedinstvenošću njezinog stvaranja, tj. Koliko su vaša umjetnička djela jedinstvena najbližem konkurentu? To se također može odraziti na mjestu na kojem pokušavate prodati. Prodaja u lokalnoj zajednici lokalnom stanovništvu koje odluči ušetati tražit će potpuno drugačiju cijenu od umjetnina koja vise u prestižnoj galeriji sa pozvanim gostima, preuzeto s popisa poznatih kolekcionara koji kupuju umjetnost. Za ova dva primjera decimalna točka u cijeni može se pomicati za nekoliko mjesta između ta dva mjesta.
Umjetničke galerije
Na društvenim mrežama vidim umjetnike koji zamjeraju proviziju za prodaju koju naplaćuju galerije. Ovo su osjećaji koji sprečavaju prodaju. Galerija je samo još jedan način prodaje i kada citirate očekivani povratak vlasniku galerije, oni dodaju svoje troškove, provizije i poreze kako bi stvorili predloženu cijenu za prodaju (ili ako to ne učine, trebali biste prije toga rekavši im vaš očekivani povratak na prodaju u njihovoj galeriji). Zamjerati nekome što nudi predstavljanje vašeg djela grupi kupaca, kojima inače nikada ne biste imali pristup, djetinjast je pristup poslu prodaje umjetnina.
Jednom kada odlučite prodati umjetničko djelo, za razliku od držanja kod kuće ili davanja, nemojte biti "dragocjeni" u vezi s postupkom. Prodaja je posao, bez obzira na to mali ili velik, stvoren za zaradu. Pokušajte o tome razmišljati na ovaj način i bit ćete uspješniji jer će vas poštovati ostatak poslovne zajednice. Nažalost, umjetnici su na glasu kao „puni sebe“, ponosni na svoje sposobnosti i mogu očekivati trenutne uspjehe veće od razine vještine njihove umjetnosti ili kompetencije u prodaji. Blizu mi je uspješna galerija koja kada predstavlja umjetnika neće dopustiti da taj umjetnik bude prisutan na otvaranju njihove izložbe. To je zato što su imali problema s temperamentnim umjetnicima koji im ometaju dobro podmazan proces prodaje.
Glavni cilj galerije je zaraditi novac, pokazujući da je vaša umjetnost samo sredstvo za postizanje ovog krajnjeg rezultata. Ako propustite mogućnost izlaganja u galeriji, bit će puno drugih umjetnika koji će rado zauzeti vaše mjesto. Ne budite dragocjeni, budite prizemni i voljno iskoristite prilike da zaradite novac.
Ako ozbiljno razmišljate o izlaganju u galeriji, galerija obično naplaćuje ovu uslugu uz uzimanje provizije za prodaju. Stoga je vrijedno provjeriti galeriju i ostale umjetnike koje predstavljaju prije nego što se rastanete s bilo kojim uplatama. Saznajte jesu li drugi umjetnici smatrali da je izlaganje u galeriji korisno ili ne.
cameraclix
Porez ne mora biti oporezivanje
Malo je umjetnika koji imaju realnu predodžbu o tome što ih košta njihova umjetnost. Međutim, kad počnu prodavati, postaju svjesni svakog malog troška, bez obzira koliko malen bio. Kao i inače, nemaju pojma zarađuju li zapravo kad novac dobivaju od prodaje. tj. Bez preciznog znanja o svojim troškovima i troškovima nikada nećete znati ostvarujete li dobit ili gubitak.
Vaši se troškovi mogu sastojati od vašeg potrošnog materijala koji se koristi za stvaranje, kao što su vaše boje, otopine, platna, ploče za slikanje itd., Ali mogu uključivati i svu opremu koju ste kupili da biste mogli raditi u svom kreativnom procesu. Možda ste kupili veliki stol, jaka svjetla, grijalice, zaštitnu odjeću, možda kameru za fotografiranje vaših djela i računalo na kojem možete napraviti web stranicu. Tada ćete možda imati pretplatu na softver za poboljšanje svojih fotografija i možda ste kupili ime domene i hosting za web mjesto.
Sve gore navedeno su troškovi koje plaćate da biste mogli stvoriti i prodati svoje umjetničko djelo. Ovisno o vašim lokalnim okolnostima, možda ćete moći podnijeti zahtjev za trošak računa za struju, širokopojasnu mrežu i telefon u svom kućanstvu, pod pretpostavkom da svoj postojeći telefon koristite za pozivanje galerija ili potencijalnih kupaca umjetnina. Kad prvi put započnete prodavati i stvarati se kao posao, ponekad je dobro platiti malo vremena kod lokalnog pravnog zastupnika, računovođe ili poslovnog savjetnika kako biste utvrdili što možete, a što ne možete smatrati "troškom". ".
U Velikoj Britaniji, kada pojedinačni umjetnik počne oglašavati prodaju, od njega se zahtijeva da se registrira kod "Prihoda i carina Njezinog Veličanstva" (HMRC) kao samostalna trgovina. HMRC kontrolira koliko se poreza plaća. U Velikoj Britaniji pojedinac koji zarađuje novac plaća porez na svoj dohodak, nazvan "porez na dohodak". Međutim, prihod se označava samo kao vaš profit. Stoga, saznanje o vašoj dobiti postaje vrlo važno.
Ako ne ostvarite zaradu, ali pokrivate sve troškove, ne plaćate porez. Također, svaku osobu potiče i dopušta joj da stvori prihod do određenog iznosa (nekoliko tisuća funti) prije nego što postane podobna za plaćanje poreza na dohodak. Dakle, umjetnik može prodati svoju umjetnost, pokriti sve troškove i čak ostvariti malu zaradu, a da pritom nije obveznik plaćanja poreza. Koncept da se mogu pokriti troškovi, a ne platiti porez čini ponekad naporan koncept prodaje vrlo privlačnim mnogim amaterskim umjetnicima. Međutim, oglašavanje prodaje bez obavještavanja HMRC-a u Velikoj Britaniji može dovesti do problema jer možete biti pod istragom zbog izbjegavanja poreza. Iako zapravo niste ništa prodali, oni to ne znaju, ali mogu pretpostaviti da jeste i drže to u tajnosti. Dakle, kad se počnete oglašavati radi prodaje,to je vrijeme da se registrirate kod HMRC-a i ostanete na sigurnoj strani zakona Ujedinjenog Kraljevstva.
U ovoj fazi moram reći da nisam kvalificiran za davanje bilo kakvih financijskih ili pravnih savjeta. Nisam računovođa ili pravnik i svačije pojedinačne okolnosti mogu se razlikovati. Isto tako, pravila i propisi mogu se razlikovati ovisno o okolnostima ili zemljopisnom položaju. Stoga je važno da se upoznate sa svojim lokalnim zakonima i propisima, tražeći stručni savjet tamo gdje je to potrebno.
"Posao uzima nešto jednostavno i čini da izgleda složeno za prodaju"
Poslovne riječi mudrosti
cameraclix
Umjetnost lijevanja akrilom i rizici jednostavnih procesa
Akrilno lijevanje novi je i vrlo popularan stil umjetnosti. Međutim, lako je pristupiti proizvodnoj metodi pomoću mnogih video tutorijala na YouTubeu (slučajni uzorak prikazan je u nastavku) i grupa umjetnika na društvenim mrežama koji pokazuju kako se to radi. Zapanjujući rezultati mogu se postići brzim, jednostavnim i naizgled slučajnim postupkom lijevanja boje. Način na koji je ova metoda "dotjerana" za prodaju definira koliko će dobro umjetnik prodati i profitirati od svojih napora.
Malo je velikih umjetnika našeg doba (umjetnika koji koriste klasične slikarske tehnike) koji pokazuju kako su stvarali umjetnost, ali radije pokazuju gotova umjetnička djela. Na taj način kupac ne vidi svoje pogreške ili neodlučnost koncepta, ali također, skrivajući svoju tehniku, poboljšava svoju razinu vještine i stručno vladanje svojim medijem.
Budite oprezni o tome kome govorite kako je lako stvoriti svoj stil umjetnosti. Ako podijelite previše, riskirate nagovoriti svoje potencijalne kupce da "pokušaju", umjesto da ulažu u vaše vještine i umjetnička djela. Također riskirate stjecanje konkurencije od umjetnika koje ste učinkovito naučili kako to raditi.
Jedan od mnogih videozapisa koji pokazuju koliko je jednostavna ova metoda
Dijeljenje može biti od velike koristi, ali i velikog rizika.
Dobro je biti dio zajednice umjetnika (on-line ili off-line) koji mogu međusobno podržavati učenje tehnika. Sve dok su vam ovi umjetnici jednaki, oni vam predstavljaju malu prijetnju i mogu biti sjajni prijatelji. Međutim, kada se netko pridruži vašoj grupi, očito bez znanja, ali s očekivanjem da ćete podijeliti sve svoje, savjetovao bih da budete oprezni s onim što dijelite. Ne odajte svoje tajne onima koje ne znate i koji bi tada mogli postati vaši konkurenti.
A, B, C priče o priči
Posao: Riječi mudrosti
Ne pokušavajte prodati, samo ispričajte priču
Samo mali broj ljudi koje susrećete u svakodnevnom životu može bilo kome nešto prodati. Ti su ljudi profesionalni prodavači. Kada ih upoznate, oni će biti strastveni prema njihovom proizvodu, a vi do trenutka kada ćete se rastati s gotovinom. Nakon toga mogu izgledati hladno i nezanimljivo, jer je prodaja za njih gotova i vrijeme je da prijeđu na sljedeću potencijalnu prodaju. Rijetki od nas uživaju da ih takvi ljudi prodaju.
Ako niste prirodni ili poučeni prodavač, nemojte to ni pokušavati biti.
Prodaja umjetnina je sve oko "zaruka". Kako vi, umjetnik koji stvarate, komunicirate sa svojim potencijalnim kupcem, možete odrediti koliko će uspješna biti vaša prodaja. Sam po sebi "angažman" može biti zastrašujuća perspektiva i stoga vas molim da razmislite o procesu kroz koji stvarate svoju umjetnost i podijelite ovo kao priču sa zainteresiranima da je čuju. Stvorite svoju priču tako da zvuči poput složenog i visoko kvalificiranog postupka koji ste razvili za stvaranje svojih umjetničkih djela. Razgovarajte o tome kako su na vas utjecali drugi veliki klasični umjetnici, priroda ili bilo što drugo, ali pobrinite se da vaša metoda zvuči daleko složenije i umjetničkije od dvominutnog videozapisa prikazanog gore. Da biste se angažirali i prodali, morate dokazati da vaša umjetnost nije slučajan događaj.Ti su ljudi vaši potencijalni kupci i pričanjem svoje priče angažirate se. Kad se zaručite, automatski im postajete zanimljivi i tada ste na dobrom putu do prodaje.
Stoga, ako zapošljavate na štandu koji prodaje umjetnine ili stojite u galeriji koja prikazuje vašu umjetnost, nikada ne dopustite da netko samo prođe pored vas. Nasmiješite se i pozdravite. Pitajte ih što misle o tržištu ili vremenu (nemojte ih izravno pitati za vašu umjetnost). Tek kad su započeli interakciju s vama, možete im početi pričati svoju priču. Ako odgovore i uključe se u vašu priču, tada možete izmijeniti priču kako bi razgovarali o određenim dijelovima, ali imajte na umu da samo govorite o tome kako je nešto stvoreno. Ne pokazujte želju za prodajom, sve dok se oni ne angažiraju s vama oko određenog komada i možda ne razgovaraju o tome gdje će to najbolje izgledati u njihovoj kući. Ako bih prodavao svoj rad, a potencijalni kupac nije bio odlučan u vezi s nekim dijelom, aktivno bih ga odvraćao od kupovine i predložio im da odu i pogledaju neke druge slike.Čineći to, u njihovim očima izgledam "iskreno" i premda taj dan možda neće kupiti od mene, možda će se vratiti neki drugi dan ili barem razgovarati sa prijateljima o mom poštenom pristupu prodaji. Znam da sam stekao nove klijente kao izravni odgovor odbacivanjem drugih od moje umjetnosti.
Pogledajte i ponašajte se profesionalno
Lakše je dati novac nekome tko izgleda znalački, promišljeno i profesionalno nego nekome tko izgleda kao da je upravo ušao nakon teške noći pijenja prethodne noći. Izgledajte i ponašajte se kao profesionalac ako želite naplatiti profesionalne honorare za svoju kreativnost i očekujete da će vam biti plaćeni. Potpuno mi je uobičajeno da nosim odijelo s jako poliranim cipelama i dizajnerskim manšetama.
Ako ste prisutni na prodajnom mjestu, svaki put prođite kroz "prodajni postupak". U mom slučaju imam hrpu unaprijed ispisanih "Potvrda o autentičnosti" i pripremam emisiju kako pripremam po jednu za svaku završenu prodaju, otvoreno je potpisujući pred svojim kupcem. U certifikatu se jasno navode svi moji podaci za kontakt, kontakti na web mjestu i društvenim mrežama, što kupcu daje još veću priliku da pogleda i pogleda više mojih djela. Presavijem certifikat, stavim ga u kovertu i pomoću ljepljive trake pričvrstim na stražnju stranu umjetničkog djela. Zatim umjetničko djelo umotam u omot od mjehurića i dam ga kupcu, tako da će ga držati ispod ruke s mojim dizajnom usmjerenim prema van. Dok šetaju tržnicom ili galerijom, dalje oglašavaju moja djela drugima u šetnji. Opet,Znam da mi je ovo donijelo veću prodaju i uvijek je dobar osjećaj vidjeti kako se dio vašeg umjetničkog djela odnosi.
Kad dovršim kupnju, bilo da se radi o gotovini ili kreditnoj kartici, upotrijebim duplikatnu pločicu da na svoj račun zapišem njihove sve podatke za kontakt. Uzet ću onoliko podataka za kontakt koliko su mi spremni dati i ostat ću u kontaktu s njima zauvijek, ako budu spremni prihvatiti povremeni poziv u moj studio ili događaj otvaranja galerije koji prikazuje moj rad (malo njih odbija potonje opcija, jer se obično nude besplatna osvježenja).
Svaka prodaja je otvaranje nove mogućnosti. Bilo je mnogo prilika kada se postojeći kupac, tek što je kupio komad, vratio sutradan da ponovno kupi ili da me upozna s prijateljem koji je zainteresiran da me upozna.
Proslavite i podijelite svoju prodaju
Uzvikujte svoje uspjehe
Izađite s prijateljima i obitelji i proslavite primljene pohvale i prodaju svojih umjetničkih djela. Zatim o tome pokličite na svojoj web stranici i na društvenim mrežama. Ako je vaš kupac sretan, uzmite fotografiju na kojoj odvoze vaše umjetničko djelo kao "sretni kupac" i upotrijebite ovu sliku u budućem marketingu ili je pošaljite s kratkom pričom lokalnim novinama. Priče o lokalnom interesu osnova su cijelog lokalnog novinarstva i prilika za rast za vas.
Koristite društvene medije. To je niz potpuno besplatnih marketinških alata koje možete prilagoditi sebi u korist. Napisao sam i druge članke na temu "Očaravajući klijenti" i "Kako koristiti Twitter". I jedno i drugo moglo bi vam biti korisno i za čitanje.
Prodaja umjetnina može biti poput zamaha okupljanja snježne grude. U početku se može činiti teškim i puno truda za mali povratak, ali ako radite na tome, to može postati puno lakše, jer vaša dobra reputacija raste.
Sažetak
U ovom sam članku razmotrio:
- Uspjeh od malih početaka, kako postati stručnjak.
- Zašto ljudi kupuju umjetnost.
- Kako cijenite vlastitu umjetnost.
- Cijene
- Izlaganje s umjetničkim galerijama
- Troškovi, dobit i porez.
- Vrijednost kompliciranog, rizik jednostavnog.
- Prijetnja internetskih videozapisa o umjetničkim udžbenicima.
- Dijeljenje nasuprot konkurenciji.
- Prodaja pripovijedanjem.
- Profesionalni izgled i metodologija.
- Proslave, uzvici i grudve snijega.
© 2017. John Lyons